История развития картин по номерам и алмазной живописи
История развития картин по номерам берет свое начало в 1950-х годах. Основателями считаются Макс Кляйн и Дэн Роббинс. Это два достаточно известных художника из США, которые еще занимались производством различных красок. Они хотели разработать метод, который бы позволял любым людям рисовать красивые картины, чтобы тем самым повысить продажи красок для рисования. В те времена они даже представить себе не могли, что создадут новое направление в живописи.
Этапы развития живописи по номерам
В начале и середине 50-х годов идея картины по номерам получила достаточно широкое распространение. Ведь многие дети и взрослые хотели рисовать картины, но вот художественных навыков они не имели. Поэтому наборы стали продаваться на всей территории США. В набор входили две кисточки, пронумерованное полотно и несколько баночек с красками. К 1954 году было продано более 12 миллионов наборов для рисования картин по номерам. Данный вид творчества стал настоящим феноменом. Это превратилось в хобби для большинства американцев. Благодаря наборам, многие люди начали заниматься творчеством и украшать свои дома этими картинами.
В 1970-х годах картины по номерам начинают набирать популярность в странах Европы. Больше всего данный вид творчества полюбили в Германии. Здесь появилась своя компания, которая занималась производством наборов. В дальнейшем в каждой стране стали заниматься производством наборов. Картины стали иметь более разнообразные сюжеты. В каждой стране были картины, которые содержали национальные особенности.
В 1980-х годах картины по номерам стали появляться и в странах Азии. В КНР большое количество детей стали увлекаться данным видом живописи. В России и странах СНГ картины стали появляться и набирать популярность только в 2000-х годах. После 1985 года по всему миру стали появляться коллекционеры картин по номерам. Они покупали за достаточно приличные деньги картины, которые были популярны в 50-х и 70-х годах. Из данных картин уже делали выставки. Они стали считаться не просто элементом украшения декора, они представляли собой картины нового направления в живописи и несли определенную художественную ценность.
В 1993 году умирает создатель картин по номерам Макс Кляйн. Его дочь отдает огромную коллекцию картин в американский исторический музей. В 2008 году в Массачусетсе появился достаточно богатый коллекционер, которому удалось собрать более 7000 картин по номерам со всего мира. Он открыл первый в мире музей живописи по номерам.
На сегодняшний день живопись по номерам очень распространена во всех развитых странах. Имеется несколько десятков различных компаний, которые занимаются изготовлением наборов. Американские компании производители: Dimensions, Palmer Paint Co. Российские компании: Хоббарт, Цветной, Белоснежка. Немецкие производители: Schipper Art&Craft GmbH. Китайские: Truehearted, Menglei, Color Kit. Английские производители картин: RoyalandLangnickel, KSG.
История алмазной живописи
Первоначально техника алмазной вышивки появилась еще в Древней Греции. Мастера украшали одежду драгоценными камнями. Из камней выкладывались различные узоры. Для крепления камней на одежду использовался специальный клей, который мастера изготавливали самостоятельно, или обычный воск. Данную одежду носили только богатые люди. В качестве камней для украшения в основном использовался лазурит.
Позже в Древнем Риме появилось стекло и стало распространяться мозаичное искусство. Для украшения одежды стали использовать стеклянные бусины разных цветов, также стали украшать фасады зданий при помощи кусочков стекла разных размеров. Позже в стекло стали добавлять добавки в виде свинца, сурьмы и костяной муки, в результате чего из стекла получалась смальта. Ее использовали уже для оформления картин, а также делали красивые витражи в храмах.
В последующие годы технологии стали развиваться. В средние века уже появился материал под названием стеклярус, с тех пор алмазная живопись стала активно развиваться. Стали появляться полотна, которые имели специальные обозначения для вышивки, выкладывание изображения выполнялось при помощи камней разного размера. В 19-ом веке в России стали вышивать бисером различные картины, одежду, иконы и браслеты. Позже мода на алмазную живопись стала пропадать.
В 1950-1960 года мода стала возвращаться. Тогда и появилось такое понятие, как алмазная мозаика. На сегодняшний день техника алмазной живописи усовершенствовалась. Появилось множество новых материалов, которые можно использовать для алмазной живописи. В 1980-1990 годы работа с бисером стала очень популярна среди подростков. Из бисера стали делать различные украшения, которые получили название – фенечки. Более взрослое поколение больше предпочитало делать картины и различные предметы для интерьера дома из бисера.
Теперь с помощью алмазной мозаики каждый желающий может сделать красивую картину без особых художественных навыков. Для этого достаточно просто купить готовый набор алмазной мозаики и сделать все по инструкции, которая прилагается к набору.
Последние годы алмазная живопись стала активно развиваться. Появилась возможность создавать картины с различными эффектами. Например, эффекты с 5D и 6D, которые делают картину более живой и объемной. Данный эффект получается благодаря использованию акриловых элементов, которые изготавливаются с новым типом органики. В ближайшем будущем могут появиться новые технологии, которые позволят создавать более реалистичные картины.
